Estudio sobre la abstracción curvilínea

Escaparates que se desvanecen

Siempre me he sentido atraído por los escaparates. Porque un escaparate puede ser una ventana al pasado. El escaparate es el nexo de unión entre el vendedor y el comprador, es una interfaz entre las personas y, como tal, uno de los factores que conforman una sociedad. Es por esto que observando los frontales de tiendas puede aprenderse mucho sobre las personas que las utilizan.



Esta es una carnicería en Barcelona. Esta imagen me resulta muy familiar, muy cercana, cada uno de sus detalles me transporta a casa, me trae recuerdos de mi niñez. En esta serie voy a mostrar tiendas de Salzburg y de Hallein, y cómo el tiempo está transformándolas.



Paseándote por la ciudad, si tratas de evitar las sendas turísticas, todavía puedes descubrir auténticas tiendas donde el tiempo se paró en los años sesenta...



...tiendas en las que gente de verdad todavía compra productos. TIendas que, sin duda, juegan un papel importantísimo en el tejido social de sus comunidades. Pero, ¿hasta cuándo?



Porque la presión tanto inmobiliaria como turística que es ejercida sobre las tiendas tradicionales es tan enorme que a duras penas pueden sobrevivir. Con demasiada frecuencia el único signo reconocible es el antiguo letrero que, a veces, todavía está ahí. Los tiempos están cambiando, y ahí donde había multitud de tiendas en las que uno podía encontrar todo lo que necesitara, hoy sólo puede encontrarse los mismos souvenirs y artículos turísticos que pueden encontrarse también en cualquier otra ciudad. Todos tienen la misma pinta, y todos tienen bien poco que ver con la ciudad pero, por motivos que no comprendo, es lo que la gente quiere, lo que el dinero quiere.



Supervivientes. Todavía quedan algunos supervivientes, incluso en el corazón del casco antiguo de Salzburg. Pero es muy triste obervar la tendencia. Cada vez que una tienda tradicional cierra para dejar espacio a la siguiente tienda de souvenirs, que tendrá la misma pinta que todas las demás y venderá los mismos artículos que todas las demás, el alma de la ciudad muere un poco. Las personas que viven aquí de verdad, y no están de visita, observan los carteles que anunican el cierre con impotencia y, secretamente, comienzan a hacer apuestas sobre cuál de sus tiendas favoritas será la siguiente en desaparecer.



El progreso no se puede parar. Esta es la conclusión. Pero de todos modos, es lícito sentir nostalgia al ver la dirección en la que va. Especialmente en estos tiempos, en los que todo sucede tan deprisa que no tienes realmente la oportunidad de parar a tomar un respiro.

Pero lo que sí puedes hacer es tomar tu cámara y hacer una fotografía, y quedarte no sólo con un recuerdo tenue sino también con la imagen de cómo fue.

Entre las hojas

Leído en 2010

The Island at the Center of the World, de Russell Shorto	The Gangs of New York, de Herbert Asbury
Mannahatta: A Natural History of New York City, de Eric W. Sanderson	Indignation, de Philip Roth
Angela's Ashes, de Frank McCourt	How the Mind Works, de Steven Pinker
My Family and Other Animals, de Gerald Durrell	Viatge al poder de la ment, de Eduard Punset
Gut Feelings, de Gerd Gigerenzer	The Language Instinct, de Steven Pinker
Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod, Folge 4, de Bastian Sick	Portnoy's Complaint, de Philip Roth

Casi primavera

Reflejo abstracto en la corriente

Una grulla vuela hacia Japón

Esta grulla de origami está preparada para volar hacia Japón, uniéndose a una gigantesca bandada que vuela hacia allá en este mismo momento, para tratar de llevar esperanza y consuelo a todos aquellos que sufren las consecuencias del terremoto que azotó la isla el 11 de marzo. Durante toda esta semana estas personas han estado muy presentes en mis pensamientos.

Resulta especialmente conmovedor para nosotros, fotógrafos aficionados, porque la inmensa mayoría de lo que utilizamos para nuestra pasión ha sido producido, diseñado, concebido o soñado en Japón. Mientras mi grulla comienza a batir sus alas para echarse a volar, le transmito mis mejores deseos para que los lleve con ella...

Un nuevo comienzo

Supongo que os habréis dado cuenta de que llevo un tiempo muy poco activo en Und komisch spricht das Murmeltier....

La cosa es que últimamente estoy muy ocupado. Como ya expliqué aquí, hace un tiempo que comencé a utilizar cámaras fotográficas antiguas, y como soy tan obsesivo apasionado con mis hobbies, me descubrí pensando mucho sobre distintos tipos de película, sobre calcular exposiciones, formato medio, escanear película en casa, transformar negativos en color, y sobre la siguiente cámara de época que buscar.

He estado muy activo en mi photostream de flickr, utilizándolo para compartir mis experiencias con la fotografía analógica, pero la verdad es que flickr no es la plataforma adecuada para ello. Me doy cuenta que he tenido muchas cosas que contar en los últimos meses, pero casi exclusivamente sobre fotografía. Y como no quería convertir Und komisch spricht das Murmeltier... en un blog de fotografía, preferí no publicar nada.

Es por eso que he decidido emepzar un nuevo blog sobre fotografía. Estaré muy contento si os queréis pasar a visitarme por mi nuevo recreo, a (photo) challenge a day .... También he decidido escribir el nuevo blog exclusivamente en inglés (al menos de momento), aunque me gusta que cada uno me comente en el idioma en el que se sienta más a gusto.

¿Qué va a suceder con Und komisch spricht das Murmeltier...? No os preocupéis, no os va a ser tan fácil libraros de mí y de mis paranoias ;) Pienso seguir publicando aquí, y espero poder canalizar mejor mis ideas y mis posts dependiendo del tema. Si tengo algo que contar sobre fotografía lo publicaré en a (photo) challenge a day .... Todo lo demás lo seguiré publicando aquí, en Und komisch spricht das Murmeltier.... También seguiré publicando fotos aleatorias en este blog.

Me haría mucha ilusión si me siguiérais acompañando. ¡Gracias por estar ahí! :)

Bonsuccés

BWV 788

Tesoros fotográficos

“Digital macht alles kaputt!”, se quejaba la señora desde el otro lado del mostrador, con la mezcla de tristeza y enfado del que sabe que se enfrenta a un rival que le supera tan largamente que lo único razonable es resignarse y esperar el final.

La tienda en cuestión, Foto Bahnhof, al lado de la estación del tren, es una de las últimas tiendas de fotografía que quedan en Salzburgo. Después de responderme que, por desgracia, ya no tenían nada de lo que yo había ido a buscar, le pregunté si ella sabía tal vez de otros establecimientos en la ciudad en dónde aún pudiera encontrarlo. Negando con la cabeza, me hizo una relación de todas las tiendas que ya no existían. La última de ellas, Foto Mayrhofer, cerca del Schranne, cerró definitivamente pocos meses atrás, después de la jubilación de su propietario. Ante mí se encontraba uno de los últimos miembros de una especie casi ya del todo extinguida. La limpia mirada azul celeste de la señora se ensombreció por un instante, al darse cuenta de que yo había comprendido el amargo consecuente del silogismo que no terminó de formular.

El advenimiento de la fotografía digital, que llegó al gran público a mediados de los 90 (del siglo XX), supuso la gota que terminó de llenar el vaso de la democratización de la fotografía. A lo largo del siglo XX la fotografía fue tendiendo cada vez más hacia el ideal del point & shoot, refinando el automatismo hasta el extremo que las únicas acciones que quedaran para al usuario fueran el encuadre y el disparo.



Las ventajas de una cámara digital frente a una cámara de película pueden resumirse en tres: la inmediatez, el bajo coste de operación y la capacidad de almacenaje y compresión. Inmediatez en la revisión de la foto, que aparece en una pantalla más o menos grande, con más o menos píxeles o colores, pocos instantes después de haber disparado. Bajo coste porque la acción de abrir y cerrar el obturador tiene un coste que tiende rápidamente a cero. Compresión porque, gracias a ingeniosos algoritmos, los datos ópticos que capta el sensor ocupan una ínfima parte de la capacidad total de almacenaje del aparato, lo que resulta en una autonomía de operación más que considerable.



La innovación tecnológica tiene innumerables aspectos positivos, pero su lógica implacable deja en la cuneta sin ninguna compasión a tecnologías anteriores, en algunos casos venerables, que dejan de tener sentido, o simplemente de ser rentables, a la luz de la recién llegada. Todos conocemos ejemplos de ello: el CD dejó obsoleta a la cinta de casete, aunque ya hay fecha de caducidad para la existencia del primero, cuyos acordes finales comienzan a oírse ya bajo la batuta de otros formatos digitales como el MP3 o el OGG. Los sensores digitales aplicados a la fotografía han relegado igualmente a las cámaras basadas en película fotosensible a meras piezas de museo, en el mejor de los casos, o a trasto viejo con el que no se sabe qué hacer.



Pero hay tecnologías y tecnologías, y cuando, como en el caso de la fotografía, una tecnología se utiliza como apoyo para la expresión artística, pienso que es saludable renunciar de vez en cuando a los varios automatismos y ventajas que puedan existir porque la creatividad y el ingenio funcionan a menudo de forma mucho más brillante cuando los problemas a resolver en primera línea son las limitaciones técnicas. Creo que la creatividad artística necesita de nuevos retos constantemente, para no caer en la rutina y el aburrimiento.



Todo este largo preámbulo para terminar hablando del nuevo territorio que estoy comenzando a tantear, bastante a ciegas, ¿por qué negarlo?, pero con gran ilusión. Uno de los tesoros fotográficos que nos trajimos de Nueva York el año pasado fue la nueva cámara de juguete de Marona, la Diana Mini, fabricada por Lomography, que utiliza carretes de 35mm y que, a juzgar por la filosofía del movimiento lomográfico, no prima la calidad de las fotografías sino más bien su dinamismo y las variadas distorsiones que produce su lente de plástico. Todas las fotografías que he intercalado hasta ahora en este post han sido tomadas con la Diana Mini.



El segundo tesoro fotográfico, traído esta vez de Barcelona, es una cámara que nos prestó la madre de Marona, una Kodak Retinette 1A que, a juzgar por el número de serie, fue fabricada entre 1963 y 1966, y que hemos hecho arreglar y ajustar. El mecanismo, a pesar de tener casi 50 años a sus espaldas, funciona con una finura y una suavidad que ya quisieran para sí muchas cámaras actuales.



La Retinette te hace pensar de verdad: desde la distancia al sujeto, que hay que medir a ojo y ajustar en la lente sin posibilidad de confirmación, hasta la exposición que, a no ser que se disponga de un fotómetro (no es el caso, aún), hay que estimar echando mano de viejos trucos o del ojo fotográfico que se comenzó a formar cuando decidimos medir la exposición de forma manual también con las cámaras digitales. Aún no he terminado de exponer el primer carrete con la Retinette, pero aprovecho todas las oportunidades que puedo para utilizarla...


(esta foto, que me encanta, me la hizo Marona, ¡más guapa!)

En fin, que es un paso más del volver a los orígenes, del volver a la simplicidad, del que ya hablé con anterioridad, también en contexto fotográfico. Un volver a los orígenes que me gusta porque tengo la sensación de estar haciendo fotografía de verdad. ¿Tal vez sea vanidad? ¿Tal vez sea querer distanciarme de la manada? No lo sé... Aunque el motivo por el que fui a consultar a Foto Bahnhof, pedir consejo sobre cámaras réflex de objetivos gemelos de segunda mano, tal vez sí que me puede dar una pista de que lo que me gusta, en realidad, es que la gente me mire con cara de haber visto a la Virgen de Lourdes cuando saco cámaras sin pantalla trasera de sus venerables estuches de cuero y me pongo a fotografiar con ellas.

Navidad

Los norteamericanos tienen una norma no escrita: la temporada de Navidad no comienza oficialmente hasta el día después de Acción de Gracias, llamado Black Friday (viernes negro) en los Estados Unidos. En Europa no tenemos un disparo de salida tan claro, en ocasiones puedes empezar a ver motivos navideños en los escaparates a finales de septiembre, cuando el verano aún puede dar algún que otro coletazo.

El día después de Acción de Gracias del año pasado estábamos en Nueva York. Aún no recuperados del todo del jet-lag, nos despertábamos muy muy pronto cada día e íbamos a explorar la ciudad a unas horas en las que apenas se veía un alma por las calles, lo que les daba un aspecto algo inquietante.

Entramos en Kossar's Bialys en Grand Street, en el Lower East Side. Ahí, tomándonos un café con leche y comiendo un bagel delicioso en el tipo de local de aspecto cutrísimo que, sin poder estar más alejado de los sillones de color violeta de una conocida franquicia de cafeterías, hacen de Nueva York una ciudad interesante, excitante y en la que merece la pena vivir, observamos a la ciudad despertarse perezosa al sonido de la primera canción de Navidad.

Timidez

El otoño va acercándose a su zenit, los días se acortan a marchas forzadas y la naturaleza, como la gente, se prepara para el invierno.

Los árboles, que hasta ahora han estado regalándonos sus más bellos colores, quietos y silenciosos se van desnudando de sus hojas.



Aunque algunos, tímidos, se resistan a ello.

Fern-Weh

Abstract 220°

BWV 1010

Photo Walk

Ayer fui solo a dar un paseo fotográfico.

Estuve escuchando a mi acordeonista favorito bajo los arcos de la catedral...



Estuve espiando relajantes rincones, decorados con calabazas...



Me vi a mi mismo en el futuro en un flash-forward inesperado...



Descubrí que la paz y la calma del otoño le pueden a la amenaza del alambre de espinos...



Pero ante todo, estuve pasándomelo pipa con nuestro nuevo juguete...

En la zona musical

Esta semana he conseguido algo que jamás había podido hacer: ir en bicicleta al trabajo cinco días seguidos, de lunes a viernes. No sólo es raro que el buen tiempo dure tanto y nos permita estos excesos, también es muy inusual que haya sido capaz de superar las miles de excusas que cada día por la mañana tengo a mi disposición para decidirme por el bus.

El camino sigue el curso del río Salzach. La mayor parte del trayecto transcurre en el camino para bicicletas, que no es más que un antiguo camino de sirga reconvertido, antaño transitado por caballos y bueyes que arrastraban río arriba las barcazas que, después de alcanzar las minas de sal de Hallein, volverían río abajo cargadas de la sal que dio a Salzburgo su nombre (“castillo de la sal”) y propició la inconmensurable riqueza de sus príncipes arzobispos.

El trayecto hasta la oficina tiene unos 17km y empleo en recorrerlo algo menos de una hora (no voy muy deprisa, la verdad). Los primeros dos días, en especial el martes por la mañana, fueron bastante duros, porque tuve viento de cara y aún arrastraba algo de cansancio de la excursión por la montaña que hicimos el domingo. También me obsesioné bastante con el cuentakilómetros, intentando no empeorar demasiado las estadísticas. Pero a partir del miércoles traté de ignorar el aparatejo y disfrutar del viaje.

Durante estos años de ir a la oficina en bicicleta a menudo, me he dado cuenta que hay una especie de estar “en la zona” en sentido físico, un delicado y maravilloso equilibrio de fuerzas entre las piernas y la resistencia del aire, del suelo y de la gravedad (por la pendiente). El truco está en hacer justo la mínima fuerza para mantener el ritmo del pedaleo, pero no más. Y si se mantiene este ritmo de forma ininterrumpida, cambiando de marcha cuando sea necesario, puedes recorrer kilómetros y kilómetros sin apenas darte cuenta.



Lo divertido es que este estar “en la zona” también ocurre en la mente. Por lo menos, cuando llevo un rato manteniendo el mismo ritmo, equilibradas las fuerzas, mi mente se deja hipnotizar por el movimiento rítmico de las piernas, que se traslada a todo el cuerpo, y de ahí a la mente, hasta el punto que dejo de pensar conscientemente en mover las piernas, en llevar la bicicleta, y mi mente hace excursiones inconscientes a otros lugares.

En este estado mental, de forma invariable, la música hace acto de presencia. Supongo que el pedaleo rítmico actúa como un fabuloso metrónomo difícil de ignorar. Y no es que piense de manera consciente: Voy a cantar “La tuna compostelana”. Canciones y melodías aparecen en mi mente sin previo aviso. Vienen y se van, sin avisar, a veces pasando de unas a otras mediante vistosos arreglos que de bien seguro sería incapaz de hacer de forma consciente.

Esta es una selección de la música que me ha venido a la mente durante los trayectos en bicicleta de esta semana. Curiosamente, Johann Sebastian Bach parece estar firmemente anclado en mi cerebro:

• Preludio de la Suite para violonchelo nº 1, BWV 1007, de J. S. Bach
  


• Variación 1, Variaciones Goldberg, BWV 988, de J. S. Bach
  


• Sinfonía nº 2, BWV 788, de J. S. Bach (escuchar)


• Gabriel's Oboe, banda sonora de la película “La Misión”, de E. Morricone
  


• Otra obra para dos violines de J. S. Bach (¡creo!) que puedo cantar pero aún no he averiguado cómo se llama Segundo movimiento (Largo) del Concierto para 2 violines, cuerdas y bajo continuo en re menor, BWV 1043, de J. S. Bach (escuchar)

Pero, sin ninguna duda, el ganador de esta semana ha sido el Preludio de la Suite para laúd nº 4, BWV 1006, de J. S. Bach. ¡Disfrutad!

¿Arco circumcenital?

El trozo de (¿presunto?) arco circumcenital que me ha acompañado en el camino de vuelta a casa en bici, por la orilla derecha del Salzach, entre Rehhof y Urstein. ¡Lástima de no haber tenido una cámara a mano!

(EDITADO el domingo, 26 de septiembre de 2010)
Ni el martes ni el miércoles hubo suerte, pero el jueves pasado, 23 de septiembre, el presunto arco circumcenital volvía a estar ahí, y esta vez no me pilló desprevenido :) Se trata de dos arco iris con las bandas de colores en vertical, a unos 20-30° a ambos lados del sol. A continuación algunas fotos del fenómeno.





¿Alguien sabe lo que es? Creo que no es un arco circumcenital... ¿Tal vez un parhelio?

BWV 847